Garry Winogrand - o street photographer que só queria ser fotógrafo.

Garry Winogrand foi conhecido por ter traçado a América do Norte de 1960. Ele disparou mais de 5 milhões de fotografias em sua carreira, talvez o mais profícuo de seu tempo. Tenho particular identificação com suas fotografias de rua -termo que ele odiava se dizendo apenas fotógrafo, tanto pelos flagrantes, como pela espontaneidade como registra suas imagens. Embora distantes no tempo, em  mais de uma situação cruzei o meu olhar com suas fotos.

Há um tempo li um artigo em Eric Kim street photography sobre as  "10 coisas que Garry Winogrand poderia  ensinar a respeito de street photography" e apesar de não concordar com tudo, compartilho este resumo que traduzi livremente. 

Observação: os comentários do texto em primeira pessoa  são do  Eric:

1. Fotografe muito.

 Winogrand disparava muito e estava sempre nas ruas. Pessoas o descrevem como sendo inquieto, e sempre agitando em torno de seu assento (mesmo enquanto estivesse sentado ) . Ele tinha um desejo insaciável de estar fora de casa , fotografando a vida ao seu redor. Seu consumo de filmes era enorme.

Certa vez ele disse:

" Em caso de dúvida, clique, sempre certifico-me de ter pelo menos 2-5 disparos de uma cena que vejo (porque uma mudança sutil do gesto, posição, ou as pessoas no fundo podem mudar em uma fração de um segundo o sentido da foto). Se você também estudar  fotógrafos muito famosos e suas fotografia , verá que eles não apenas disparam quando vêem " o momento decisivo ".

2.Não hesite e siga sua intuição

Hesitação é uma das coisas que mais mata o potencial de grandes fotografias de rua. Podemos ver uma grande cena se desenrolar diante dos nossos olhos,  mas se hesitarmos por um motivo ou outro (a pessoa está muito longe, eles podem ficar não gostar, eu não quero ser desrespeitoso, etc.) o momento esta perdido .

3.Sorria ao fotografar nas ruas

Winogrand trabalhou com uma lente 28mm a maior parte do tempo o que significa que ele tinha que estar sempre perto de seu objetivo, portanto ele não era Henri Cartier-Bresson tentando ser invisível mas sim parte da ação que registrava.

Mason Resnick conta  sobre suas experiências assistindo Winogrand fotografando nas ruas :

" Por incrível que pareça, as pessoas não reagem quando ele os fotografa. Surpreendeu-me porque Winogrand não faz esforço para esconder o fato de que esta  usando as pessoas para suas fotos. Muito poucos realmente percebiam e  ninguém parecia irritado. Winogrand quando  surpreendia seus fotografados já estava  sorrindo ou acenando para eles. Era como se sua câmera fosse secundária e o principal objetivo era comunicar-se e fazer um contato rápido e pessoal com as pessoas enquanto caminhavam."

 4. Use o visor

 Esta diz respeito a sempre que possível usar o visor da câmera para ter controle sobre composição e enquadramento.

5. Não corte

Esta é uma opinião compartilhada com  Henri Cartier-Bresson. Winogrand fazia fotos boas e ruins. Estudando suas seleções e tentando adivinhar sua lógica  eu  (Eric Kim) finalmente percebi que quando a fotografia trazia a  mensagem intuitiva para algo visual, inexplicável em palavras, ele gostava. Se apenas uma parte da foto funcionava, não tinha sido boa o suficiente.

O corte estava descartado - disse-nos para filmar full-frame e Winogrand disse-nos para e confiar em nossas nossas escolhas, mesmo que ninguém concordasse com elas.

Embora o corte pode ser uma grande ferramenta para melhorar as suas fotografias, ele também pode ser outra muleta. Eu costumava cortar um pouco para as minhas fotografias de rua , no entanto, isto me levar a ter a mentalidade de não considerar o correto das fotos " na câmera " então agora penso: " Se o enquadramento não é bom, ele sempre pode surgir mais tarde.

Melhor tentar obter o enquadramento certo na câmera - e mais uma vez que forçá-lo a " dançar ao redor do objeto " até conseguir uma foto mais coerente. Em vez de fotografar pessoas contra fundos de distração,  encorajá-lo a andar ao redor deles, tirar uma fotografia deles atrás de um fundo mais simples ( que é menos perturbador ) . Também é interessante chegar mais perto de nossos assuntos para enquadrá-los melhor, ao invés de apenas cortar parte do quadro.

6. Afaste-se emocionalmente de suas imagens

Winogrand disse a famosa frase : “Sometimes photographers mistake emotion for what makes a great street photograph.”.

Ele nunca revelava um  filme logo depois de fotografá-lo. Ele deliberadamente esperava um ou dois anos quando não teria praticamente nenhuma memória do ato de fazer aquela  imagem individual.

Isso, segundo ele, tornou mais fácil para se  aproximar de seus negativos de forma mais crítica. "Se eu estava de bom humor quando eu estava fotografando um dia e em seguida revelasse o filme poderia escolher uma foto por lembrar o quão bom me senti quando a registrei, não necessariamente porque era uma grande foto."

7. Olhe grandes fotógrafos e fotografias

O fotógrafo não vive num vazio, nem Winogrand. Ele era fã de seus contemporâneos e antecessores.

Veja o que acontece quando o trabalho alheio ressoa com o seu, como obter pedaços e sintetizá-lo com sua própria fotografia, seja pelos  assuntos, ou enquadramentos,  ângulos  ou determinadas técnicas que usam.

É perigoso para os fotógrafos de rua colocarem-se em uma bolha, e não serem  influenciados por qualquer outro grande trabalho.

" Você é o que come" então consuma toneladas de bons livros de fotografia, visite  blogs de fotografia de rua e visite exposições e bibliotecas locais .

8. Focar na forma e conteúdo

Mais duas frases dele: "Cada fotografia é uma batalha de forma contra o conteúdo " e "A grande fotografia esta sempre à beira do fracasso. "

Forma e conteúdo são duas chaves para uma memorável foto de rua. "Forma" é composição, enquadramento, aspectos técnicos de uma fotografia."Conteúdo" é o que esta realmente acontecendo naquele registro seja um menino segurando garrafas, um homem através de um olho mágico ou um casal de mãos dadas. Precisamos das duas coisas para tornar uma foto memorável mas raramente isso ocorre em uma fotografia de rua. Algumas fotos podem ser classificadas como "talvez fotos" quando apresentam grande conteúdo em fraca forma ou o contrário, eu tenho várias pastas assim. Acho que isso é o que Winogrand quis dizer quando afirmou que " A grande fotografia esta sempre à beira do fracasso. " E há muitas coisas s que podem fazer nossas fotografias falhar. Mas se você tiver sorte  e dedicação pode conseguir um quadro bem equilibrado e com conteúdo interessante e então obter uma grande fotografia de rua.

9. Começar se inspirando fora da fotografia

Resposta dele a pergunta sobre o que lhe inspira: "Consumir arte, livros, música, pintura, escultura e as coisas fora de fotografia de rua ajudam a obter um novo ângulo na sua visão fotográfica.

Por exemplo Sebastião Salgado, brasileiro, é um dos mais influentes fotógrafos documentais sociais e fotojornalistas de todos os tempos mas começou sua carreira como economista no entanto, depois de precisar  ir aos locais de trabalho em pessoa  optou por abandonar economia ( muito focados em teoria ) e escolheu seguir a fotografia para mostrar mais vividamente as condições de vida e trabalho de pessoas em todo o mundo . Salgado aplicou lindamente a experiência de ser economista  a fotografia.
Pense em como suas experiências e interesses  pessoais influenciam a sua fotografia de rua. Isso vai leva-lo a  descobrir uma voz muito mais original e ajudar a criar fotografias que ressoam quem você é como pessoa.

10. Ame viver

Num livro retrospectiva  John Szarkowski ex-curador do MOMA escreveu uma bela biografia da de Garry Winogrand.

Uma das coisas que mais se destacaram foi a conclusão, em que Szarkowski discute a confusão que as pessoas tinham sobre Winogrand -por que ele fazia compulsivamente tantas fotografias se ele sabia que não tão poucos iriam vê-las.

Szarkowski foi eloquente mostrando que Winogrand estava menos interessado na fotografia e mais na captura do que estava vivendo.

Eu acho que como fotógrafos de rua podemos aprender a sabedoria que Szarkowski demonstrou sobre como  Winogrand levava sua vida.

Como fotógrafos de rua devemos nos esforçar para tirar fotografias de rua memoráveis ​​de pessoas, da sociedade, e de como vemos o mundo, mas sem esquecer de que  a fotografia vem em segundo lugar a simplesmente viver a vida.

11. Não se denomine "street photographer"

Garry Winogrand odiava o termo " fotógrafo de rua " e ele simplesmente chamou a si mesmo de  um fotógrafo - nada mais, nada menos.

Foi Robert Capa quem aconselhou a Henri Cartier -Bresson o seguinte: " Você não deve ter etiqueta de um fotógrafo surrealista, se fizer isso, você não terá uma missão e vai ser como uma planta de estufa .... O seu rótulo deve ser de fotojornalista . "

Além disso, apesar de Henri Cartier -Bresson ter sido o  padrinho da " fotografia de rua " - nunca se referiu a si mesmo como tal.

É claro que nós nos chamamos de "fotógrafos de rua" por uma razão prática, afinal, se alguém lhe perguntar tipo de fotos que você tira, você não dirá que é um fotógrafo de paisagem ou de um fotógrafo de aves , no entanto, pode ser complicado ter que lhes dizer: " Olha, eu gosto de tirar fotos de estranhos na rua,com ou sem permissão", então, fica mais fácil chamar a si mesmo de " fotógrafo de rua ".

No entanto, mesmo dentro da comunidade de fotografia de rua, fotógrafos vêm em várias cores diferentes. Há os que se concentram mais no rosto, outros procuram o " o momento decisivo " alguns o ambiente em que vivem e outros que incidem sobre a busca de situações inusitadas ou sagazes em público.